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市民蔡先生是一名出租车司机，8月初的一天凌晨，他在宝山区潘泾路377号乐动力体育馆地面停车场选择小鹏汽车的快充桩充电。他停好后，扫描充电桩上的二维码，登录联联充电Pro App，插好充电口便回车内等待。他记得9393体育APP官方版，App上显示充电可限免停车2小时，于是安心地玩起手机。凌晨4时许，估摸着“限免时间”临近结束，蔡先生拔下充电头，驶离停车位，订单显示他需要支付47.12元，其中29元是占位费。

什么是占位费？蔡先生赶忙翻看充电站点的介绍界面，才看到停车规则除了“充电限免，道闸减免”的说明之外，另附一行小字“充电结束后30分钟内未及时拔枪并驶离车位，将按照1元/分钟的标准收取占位费”。原来，他的车辆在凌晨3时46分就已充电结束，虽然停车费是限免的，但产生了“占位费”。“为何没收到提醒挪车通知？并且，这里是郊区，充电停车位并不紧张。”他还认为占位费的收费标准公示得并不明显，“如果我停一晚，停车费之外，岂不是要产生上百元的占位费？”

据了解9393体育APP官方版，“占位费”收取的初衷是为了在紧张的充电资源下，提高充电桩的利用率，避免妨碍其他车主的使用。记者梳理发现，收费标准因不同充电桩品牌和场所而异。有的品牌统一在充满电后的一段时间内自动统计占位时长，有的则根据站内空闲率，动态调整收费价格。对此，有市民认为这是调节充电资源的有效手段，高额的占用费能劝退霸占停车位的行为。也有市民认为，占位费可以收，但不能乱收，需要充分告知和公示收费标准。

相关提示通常会出现在充电App上，但也不够明显。记者下载核查了多款主流充电站App，在联联充电Pro平台，记者随机翻看充电站点位信息，“停车规则”一栏被显著显示，“充电限免”的字眼也用橘黄色标注9393体育APP官方版，但限免的具体规则却用灰色的小一号字体呈现。在蔡先生停车的停车场，记者看到了限免规则中对于占位费的相关表述——“充电停止后请30分钟内驶离充电车位否则将收取占位费，占位费不同于停车费，两者独立收取，停车费收取标准以场地为准。”又另附一行小字说明占位费收取标准为1元/分钟。

像蔡先生这样对占位费收费详情不明却又没收到提示的市民还有不少。市民于先生表示，8月20日他在南京西路1788广场某品牌充电站充电，等待时不小心睡着，2个多小时后才离场。尽管该充电站提示充电可享受2个小时免费停车优惠，但离场时他被收取了15元停车费和90多元的占位费。因未被及时提醒收费，他感到不合理，向平台申诉退款。记者也询问了多名新能源车主。有的曾因疲劳或临时办公等情况，忘记在充满电后挪车。也有部分车主因为充电设施中途故障导致占位费的产生。

《上海市公共停车场(库)充电设施建设管理办法》中明确：充电车辆在专用充电停车位充电完成后未能及时驶离的，充电运营商可以按照公平合理的原则自主制定充电设施占用收费标准。占位车辆停车收费标准和充电设施占用收费标准应当在公共停车场(库)出入口醒目处以及专用充电停车位处进行公示。为此，有市民建议，各个超充站一般是从商场租赁停车位进行改建，占位费标准可由商场管理方与之协商。有关部门可梳理当下主流充电站线上、线下关于占位费收取标准的公示情况，细化封顶价格等计费方式9393体育APP官方版，核查提示告知方式，引导企业合理收取费用。(作者：车佳楠)

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“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。